Главная arrow Статьи arrow Анатомия для дизайнера   
21.07.2008   
Меню
Главная
Новости
Фото галерея
Статьи
Нормативные акты
Поиск
Ссылки
Карта сайта
Контакты
Блог (все разделы)
RSS экспорт
печать на футболках
Избранное
Advertisement

Анатомия для дизайнера печать e-mail

Мне кажется, существует определенная путаница в терминологии. Очень часто под словом «дизайн» подразумеваются различные хитрости в работе с Photoshop, CorelDRAW, HTML и пр. Я предлагаю четко отделять верстку и компьютерную графику как дизайн от технологического аспекта. Первое — искусство, а второе — средство его выражения. Это разные вещи и отличаются так же, как скрипка от издаваемого ею звука.

Окинув пристальным взглядом темы, на которые писал ранее, я вдруг понял, что речь шла лишь о программах, хитростях, приемах — о технологии. Но где же главное — то, ради чего технология существует? Я говорю о воздухе, а где человек, который им дышит? Нужно нарисовать скелет, обтянуть его мышцами, покрыть кожей. Тогда я стал собирать материал для этой статьи, где будет говориться о:

концепции — скелете работы;
впечатлении — ее внешнем виде;
композиции — мускулах, оживляющих работу.

The concept

Существует множество подходов к разработке концепции в дизайне. Я предлагаю разделить их на два направления: самовыражение и гуманистический подход.

Стремление к самовыражению лежит в основе изобразительного искусства, как и любой другой творческой способности человека, искусства вообще. Хотим мы того или нет, но в работе всегда показываем и свое отношение к ее предмету. Творение неизбежно приобретает оттенок личности автора. Отсюда часто возникающая схожесть лиц на портретах художников, некоторое повторение мотивов, цветовой гаммы и т. п.

Свободное творчество — всегда самовыражение, демонстрация своего видения идей, людей, предметов. Но насколько дизайнер имеет на это право? Дизайн — коммерческое искусство; давать собственную интерпретацию темы интересно, заманчиво и… легко — актеру всегда проще играть самого себя. Увлечение процессом раскрытия своей личности и своего взгляда на вещи может легко увести от цели, а цель дизайнера, в отличие от художника, не столько самовыражение, сколько подача оформляемого предмета.

Другими словами, когда общим подходом к генерации идей в дизайне становится, в первую очередь, самовыражение, раскрытие и подача своего «Я», может возникнуть оригинальная личная манера, но может получиться и так, что все работы станут похожими друг на друга. Хорошо, когда в них узнается рука, но плохо, когда портфолио дизайнера напоминает один большой проект.



 
< Пред.   След. >

Случайная новость

Япония начала переговоры с Европейским союзом, США и другими странами о заключении первого в истории международного договора, который запрещает распространение товаров-подделок.

В декабре предполагается провести по поводу этого в Женеве начальные консультации. Правительство Японии надеется, что подписывать договор можно будет уже осенью будущего года.

В следующем году в число его членов предполагается включить Китай, который считают одной из главных стран-производителей товаров-подделок, а также Россию, где, как считают некоторые эксперты, идет массовое производство пиратских копий фильмов, музыкальных записей и компьютерных программ.


Продолжение...
 

Advertisement
Выбираем этикетку

Последнее
Популярное
Качество сайта

ETIKETKIUA.COM - этикетки для дизайнера © 2008
Вверх страницы