Это модно, это пахнет елкой

Вы читали Майн Рида? Помните: темные, полные ила воды Миссури, впадая в прозрачную Миссисипи, еще долго не смешиваются с ней, переплетаясь, они текут вместе, как бы двумя потоками в одном русле, но в конце концов сливаются, и мутная в нижнем течении Миссисипи впадает в Мексиканский залив, вынося огромное количество отложений.

Так и стремление следовать моде всегда переплетается со стремлением копировать модное. И сколько бы дизайнер, следующий моде, не рассуждал о креативе и творчестве (а именно такие люди больше других, как правило, о нем и говорят), он останется подражателем, лишь интерпретирующим чужие идеи.

Мода — все тот же стереотип — способ мышления человеческой массы (человеческая масса, кстати, это выражение Гитлера, который утверждал, что «масса — как женщина, а женщина любит, когда с ней обращаются с позиции силы»).

Кто-то один смог взглянуть на вещи по-другому и сумел утвердить свой личный стиль как стандарт, то есть сделать его модным. И масса подхватывает новое веянье, начинает его развивать и культивировать. И так до появления новой темы.

Но все же модное не означает плохое. Мы говорим о дизайне, где работа происходит в неразрывной связи с клиентом и потребителем, а они мыслят, почти всегда, стереотипно. Бизнесмен, для которого вы делаете брошюру, может иметь новаторские бизнес-идеи и, при этом, желать «дизайн как у всех», который проверенно работает (точнее, работал в прошлом).

Принять другой подход значит пойти на дополнительный риск. Заказчик не разбирается в нюансах и не может полагаться на малознакомого человека. Заказчика нужно понять — он хочет как у всех, то, что выглядит современно и модно, то, что сработает.

Выберите для себя: следовать моде и делать работы наверняка, радуясь, что клиенты принимают их с первого раза, или пытаться разработать свой подход. Первое дает достаточно спокойную жизнь и приносит определенный доход.

Второе значительно сложнее, скорее всего, может не получиться, и вы останетесь ни с чем, но, если хватит способностей и энергии, есть шанс не только стать маленькой (а может, большой) вехой в искусстве, но и состоятельным человеком: за краску платят маляру, а художнику — за имя. Недавно я держал в руках годовой отчет одной крупной компании.

Дизайн сделал Невилл Броуди, говорят, он получил за него 70 тыс. долл. Можно спорить о стиле Броуди, но факт — он сумел его утвердить, я не думаю, что он делал это ради денег, но именно поэтому сегодня Броуди получает такие гонорары.

Как-то я разговаривал со знакомым дизайнером, и он высказал интересную мысль (не скажу, что я с ней полностью согласен, но она достойна упоминания). Сегодня, сказал он, уже нет креатива; если человеку стыдно прямо заниматься плагиатом, он компилирует подсмотренные где-то приемы, не копирует одну работу, а берет из многих.

Элемент творчества проявляется здесь в способе собирания и подбора кусочков. Обратите внимание, этот человек не противопоставляет креатив и плагиат, он находит среднее — компиляцию (на ней и основан главенствующий ныне постмодернизм).

Не быть творческим человеком не стыдно, не может каждый стать Леонардо, но кушать хочет каждый. И делая проходные дизайны, понимая, что создано уже все и ты, хочешь того или нет, кого-то повторяешь, стоит, по крайней мере, стремиться искать новое, не подражать.